先锋电影运动

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谈到这个时期的艺术电影，法国“新浪潮”电影往往

被当作是一个成功的研究个案。在这个成功的案例中，似乎

具备了产生艺术电影所必要的一切外在条件。首先是与时

代/社会精神相一致的变革体制的诉求。一大批毫无拍片经

验的年轻人带着他们对于电影艺术的理想，向代表平庸没落

的所谓“优质电影”的制片体制发出挑战。这种战斗的姿态

决定了他们作品的反叛气质。其次，在理论上为他们的行为

规划了一种策略，提出“作者论”的主张。1948年，法国

人亚历山大·阿斯特吕克在他的著作中把摄影机比作自来水

笔，

“

（电影）渐渐成为一种语言，语言只是一种形式。借助

它，艺术家得以用形式来表达他的思想，不管这思想是多么

抽象。或者像用当今的小说与散文一样表达他的欲望。所以

我称这一新时代为摄影机—自来水笔的时代。

”1954年，法

国导演特吕弗在他重要的文章《法国电影的某种倾向》中，

明确以“作者”

（Auteur）这个词来形容那些有自己独特风

格的导演。再者利用媒体进行理论和舆论上的准备。

“新浪

潮”电影的精神之父——安德烈·巴赞主编的《电影手册》

杂志可以看作是年轻的“新浪潮”导演的孵化器，那些当

一般认为，艺术电影成为一种电影模式是从二十世纪六十年代开始的。这种模式虽然

有清晰可辨的形式特征，但更多时候它被看做是“概念产品”

，是以风起云涌的电影运动

和风格各异的电影大师命名的，而没有好莱坞类型电影那样的统一格式。假如非要列出一

个标准的话，六十年代出现的“艺术影院”似乎可以算作一个标准。凡是在“艺术影院”

中放映的影片都应该是艺术电影。这听起来像个玩笑，但它正是电影历史悖论的地方，反

商业化的标准似乎总也脱不开商业化的干系。

“新浪潮”电影精神之父

安德烈·巴赞

法国导演特吕弗（右二）与摄制
组研究《两个英国女孩》的场景

大师时代

法国“新浪潮”

大师时代