认识艺术电影

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锋派的部分艺术经验在二十世纪八十年代后

也被用在了商业电影中。美国电影理论家詹·莫纳克在

《怎样读解一部影片》中谈到,八十年代后,随着电视

广告和MTV之类的商业影像方式的出现,先锋派与商

业电影之间的界线已然消失。先锋电影完全打破逻辑关

系的时空处理,被广泛地用在了电视的商业广告中。在

麦当娜早期的MTV中我们甚至可以看到德国导演弗里

茨·朗格的先锋电影名作《大都会》

(1926)的地下工厂

布景。而这堂布景以变奏的形式还出现在不少的MTV

作品中。这股由电视商业广告带动的美学风潮,反作用

在电影上,形成了所谓“后现代主义”风格的电影。  

由弗里茨·朗格导演的先锋电影名作

《大都会》(1926)

开始,他有意识地把高清晰电视的技术运用到电影

中,完全打破传统电影的构图和叙事规律。2003年,

他参赛戛纳电影节的作品《图西·卢珀的手提箱》

(The Tulse Luper's Suitcases)更试图超越电影胶片的

艺术实践,采用与电影相关的几种电子媒介的组合,

建立与观众之间更灵活多样的互动关系。

总体而言,不断拓展电影物质属性的美学空间

的实验,让观众看到了电影媒介的另一种可能性。

它们刻意与电影成规对着干的姿态,也使它们在很

多时候并不被当作是一部电影,而是一幅会动的抽

象画,或者有形象的音乐旋律。

英国导演彼得·格林那威

国存在主义哲学家雅斯贝尔斯在定义现代主义艺术时说过这样一段话:

(现代艺

术)是不受存在约束的纯粹艺术,是表现能力和形式即一切的那种艺术。纯粹艺术只是为了表

现而取舍一切东西,这是作为纯粹媒介物的艺术。

”就电影而言,默片时期的先锋派电影实践

者借助现代主义美学方法,拓展了电影媒介本身独特而重要的技巧。这些抽象、大胆、反对叙

事而极具颠覆性的先锋电影作品,让观众体验了一种新的视听感知方式,一门不同于戏剧、绘

画、音乐以及文学的,通过新的技术和材料(机器和感光材料)创造的,富于运动的新艺术。

先锋电影运动以绚烂而傲然的姿态,使电影成为一门真正的艺术。尽管纯影像化的表意,在作

为叙事艺术的电影中,特别是在声音出现之后,并没有成为电影主流的意义表达方式,但通过

风格化的造型影像为叙事创造出深化主题的氛围,依然是艺术电影最普遍的追求。