认识艺术电影
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以表现主义为例，有影评家把五六十年代之后出
现的现代主义电影分成了“抽象表现主义”
“新表现主
义”等几种流派。这些流派大都没有准确的定义，与诸
如“哲理电影”
“诗电影”一样作为描述性的批评术语使
用。
“抽象表现主义”代表性艺术家有安东尼奥尼、伯格
曼和阿仑·雷乃。这些风格各异的导演显然并不具有类
比性，但电影批评家们从他们处理人与环境的关系，处
理几何空间与光影的意义以及节制、静态的表演方式中
看到了表现主义的影子。安东尼奥尼在他的“情感三部
曲”中，对夜景的偏爱，在建筑、环境和角色之间建立
的多义而暧昧的情感关系；在伯格曼讨论人与宗教关系
的“沉默三部曲”中，被神化的空间与怀疑上帝的人物
之间的紧张关系；阿仑·雷乃在《去年在马里昂巴德》
（1961）的空间造型中，对影子的处理，似乎都让观众感
受到来自二十年代德国表现主义的影响。被归入“抽象
表现主义”的艺术家还有德莱叶（
《诺言》Ordet，1954、
《葛楚》Gertrud，1964）
、特吕弗（
《枪击钢琴师》1960）
、
塔尔科夫斯基（
《伊万的童年》1962、
《安德烈·鲁勃廖夫》
1966）
、扬乔（
《无望的人们》1965、
《红军和白军》1966）
、
赫尔措格（
《人人为自己，上帝反大家》1974）
、科恩兄弟
（
《血迷宫》1984）等。
“新表现主义”在时间上晚于“抽象
表现主义”
，与后者相比，
“新表现主义”除了在造型上强
调环境与人的关系、空间的几何意义之外，还注重色彩对
于剧情和人物的渲染作用。被归入这一类的艺术家有，安
哲罗普洛斯、基耶斯洛夫斯基、塔尔科夫斯基、文德斯和
索库洛夫等等。需要说明的是，这样的艺术归类永远不可
能是严谨的，它们不过是影评家对影片某一种特征的感受
性描述。但这样做的好处显而易见，它提示我们艺术创作
中存在的某种延续性和互通性。具体到这个话题，即是表
明早期先锋电影中的影像风格对此后欧洲现代主义电影空
间造型的影响。而一些重要的艺术电影作者也在这个时期
形成了自己一贯的风格，比如路易·布努艾尔。
先锋派更为极端的美学实践体现在二战后的前卫电
影（Avant-Garde）中。尽管电影技术在不断进步，但先
安东尼奥尼“情感三部曲”之一
《奇遇》（1960）
法国印象派电影导演
阿贝尔·冈斯
文德斯导演的《德克萨斯州的巴黎》
（1984）
先锋电影实践