认识艺术电影
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“蒙太奇”艺术的
代表人物爱森斯坦
与欧洲其他先锋电影流派强调电影的绘画性、音乐
性以及无逻辑的荒诞性不同，苏联学派赋予了电影“蒙太
奇”更多社会政治学的功能。
“蒙太奇”来自于法语，是
建筑学名词，意思是“组合、连接”
。在电影中，它通常
被作为技术性词语，指镜头之间连接的手段。曾受到未来
主义影响的苏联电影先锋派们相信：
“
（电影）是感官的肢
解，精神的组合”
（杰尔曼·杜拉克）
，并把这种精神与国
家意志紧密地结合在一起。苏联蒙太奇学派最重要的人物
有三位：维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金。他们的理论和
实践互有差异，但有一点是相同的。他们都坚信电影是
“蒙太奇”的艺术，电影的意义与感染力产生于镜头与镜
头之间的组合。他们中，维尔托夫和爱森斯坦对西方电影
的影响较大。维尔托夫早年是个未来主义诗人和音乐家，
1916年至1917年间，他曾设立个人的“音响实验室”，
制作由音响蒙太奇组成的音响诗。1922年他把自己组织
并领导的电影小组命名为“电影眼睛”
。
“电影眼睛”的核
心是“用电影来认识世界，使用比人的眼睛更加完美的、
作为电影眼睛的摄影机来探索充满世界的视觉现象的混沌
状态。
”
维尔托夫强调摄影机超出现实经验的观察（拍摄）
角度，强调不同时空的剪辑，强调解说词与画面结合所产
生的“化学”效果。1929年，他拍摄的《带摄影机的人》
代》
（1930）
。
《贝壳与僧侣》记录了一个性欲得不到满足的
僧侣的一连串狂乱的幻想；
《安达鲁之犬》则来源于布努艾
尔与超现实主义画家达利的两个梦：爬满蚂蚁的断手和被
剃刀割开的眼球。布努艾尔说：
“
（创作时）我们共同遵守
了一条极简单的规则：拒斥一切有道理的，从心理上或文
化上进行解释的想法和形象，为非理性敞开所有的大门，
只采用给我们留下印象的形象而不追究为什么。
”超现实主
义电影就是这样，把自己同代表道德的宗教、国家和家庭，
代表理性的逻辑、顺从和正统，难以和解地对立起来，以
无逻辑和充满性本能的隐喻为观众呈现了一个冲突而荒诞
的世界。
路易·布努艾尔导演的
《安达鲁之犬》（1929）
苏联蒙太奇学派
爱森斯坦导演的《战舰波将金号》
（1925）