艺术中的玫瑰与象征 

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歌中将玫瑰赞美为“花的王后”

（如莎孚的《自然》诗集），但

当时的玫瑰似乎并没有引起画家

们多大的兴趣。直到克里特文明

及迈锡尼文明兴起自然装饰之风

后，玫瑰才成为艺术家们乐于表

达的主题，并被改造成类似玫瑰

形饰物的风格化形式。罗马时期

的人们将玫瑰视为君王的象征，

从公元前3世纪到罗马帝国衰落，

文学和绘画中便经常出现玫瑰。

然而由于罗马时代的玫瑰在艺术

装饰作品中出现得过于普遍，其

形式也由于装饰性的要求而过于

抽象，所以反而很不容易被识别

出来。

当基督教教堂在欧洲遍地开

花时，先前一直象征

爱神的玫瑰，转而开

始象征殉教者和基督

的受难和死亡。在中

世纪，玫瑰成了仁爱

与超世俗美的化身。它还是圣母玛利亚的首

选象征，白色玫瑰代表她的谦逊，红玫瑰代

表她的仁爱。从大约15世纪起，表现玫瑰的

绘画作品更加频繁地出现在意大利文艺中，

作品的精确性也越来越大。我们从这些绘画

作品中至少可以看出三种玫瑰：红色、单瓣

的法国蔷薇，白色、重瓣的约克白玫瑰，及

它的粉红色形式。文艺复兴后，人们对玫瑰

的推崇也越来越普遍，随着欧洲开始进行园

林栽培，玫瑰也越来越成为一种装饰性植

物，并成为世俗之爱的最重要象征。

在最著名的科隆派画家斯特凡·洛赫纳

（Stefan Lochner,1405/15—1451年）画的这幅
崇尚奉献的作品《玫瑰亭中的圣母玛利亚》中，
玫瑰的象征意义得到了最完美的体现。

由中亚传入希腊的阿斯塔特女神是司丰产和性爱的

女神。19世纪画家罗塞蒂以玫瑰映衬她的肉欲之美。