摩西奶奶绘画全集

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到1930年，民间未经正规训练的低微艺术风格全面彻底地影响

了大众对艺术的看法，几大博物馆开始在美国几个城市全面布展这

类作品。这些博物馆中首要的当推新泽西州的纽马克博物馆和纽约

的现代艺术博物馆。低微的事物（包括低微艺术）绝对是现代美国

新生艺术生活的一部分。在1931年一本民间雕刻作品展的简短序言

中，纽马克博物馆的主管阿瑟·埃格纳提出，民间艺术既是一种文

化的肯定，也是一种评论。他的序言随后盛赞展览是对民间艺术解

读的典范，这种解读始于其前任约翰·克顿·达纳：

这次展览振奋人心，因为它表达了更加真实、本土的美国艺术

鉴赏力，剔除了矫揉造作和傲慢自大……这里又一次有力地证明了

约翰·克顿·达纳一直坚持的观点的真理性，这一观点认为平凡、

低微的特质可以像贵重、有排场的作品一样，成为艺术的重要表达

方式。

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20世纪二三十年代的美国，另一种充满低微思想的文化现象破

土而出：这种现象可以称为“家之梦”——一个国家重新思考其骄

傲却低微的本土特性的文化现象。一战后，美国人经历的混乱延续

到大萧条，这无疑危及并放大了这种梦。这种文化先入为主的后果

有很多：美国古董风靡一时，地方历史协会如雨后春笋般遍布，乡

村音乐出现并大受欢迎，而对于我们的研究而言，最为重要的是

本土主义文化运动出现了。在本土主义时期，美国的艺术家们都

加入到稳固其风雨飘摇的国家认同感的努力中。他们开始创作颂

扬美国风景多姿多彩的作品，同时记录美国不同地区当地人的传统

和日常生活。

本土主义和它的家之梦在19世纪30年代之后遍地生根。格兰

特·伍德开始创作爱荷华州起伏连绵的农田画作，与此同时雷金纳

德·马什开始记录纽约的街区生活。同一时间，查尔斯·伯奇菲尔德

因其用喜怒无常的水彩画，描绘纽约州西部港市布法罗及其周边的

工业和乡村风景而出名。格特鲁德·范德比尔特·惠特尼也承认美国

风景运动的吸引力，在惠特尼美国艺术博物馆开放后，她在一幅堪

萨斯州出生的画家约翰·斯图尔特·柯里的本土主义画作前，摆好姿

势请报社摄影师拍照（见图3）。画作《堪萨斯河中施洗礼》描绘了