第一章 摩西奶奶对现当代艺术的影响

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15. 1943年，雷内·哈农库特代替巴尔成为馆长，但是巴尔坚持每天上班，

他最终成了收藏博物馆馆长。

16. 简·卡里尔，《摩西奶奶：神话背后的艺术家》（纽约：克拉克森·N.波

特，1982年），21-23页。

17. “关于摩西奶奶”，《纽约世界电报》，1947年5月21日。
18. “内幕”，《奥克兰邻里》杂志，1949年11月23日。
19. 阿琳·B.卢钦海姆，“意大利的美国人——双年代表制引起很多问题”，

《纽约时报》，1950年9月10日。

20. 简·卡里尔，《摩西奶奶》，21页。
21.  美国政府逐渐支持抽象艺术，因为抽象化不具有大萧条时代社会现实

主义的极左政治思想，所以，抽象艺术可以作为民主自由的旗帜，与

社会主义对峙。深入讨论这些问题，见弗朗西斯·斯托纳·桑德斯的

《谁付钱给了管道工？中央情报局和文化冷战》（伦敦：格兰塔出版社，

1999年），252-278页。

22. 《艺术新闻和回顾》（英格兰），1956年4月28日。
23. 简·卡里尔，《摩西奶奶》，28-29页。
24. 摩西奶奶是一系列技术创新的受益者，比如第一台实况远程无线电广

播（1946年）、早期电视“文献片”（1952年）和使用极少的彩色电视

（1955年爱德华·R.莫罗的采访使用了彩色电视播放，当时很少有美

国人有彩色电视）。

25.  摩西，《我的生活史》，138页。
26. 安德烈·马尔罗表达了这种广泛的偏见，他写道：

“认为现代大众期待

的艺术情感必然是深刻的观点是十分轻率鲁莽的，相反，它们往往是

肤浅的、不成熟的，不过是对暴力、宗教、性爱的感伤主义的喜好，

是一种残忍、集体的空虚和肉欲淫荡的混合。”（《沉默的声音》，花园

城市，纽约：道布戴尔，1953年），515页。最近，汤姆·伍尔夫，在

回顾了20世纪的标准品味后，写道：

“艺术的凡夫俗子认为流行是与

技巧一样的荡妇。流行意味着浅陋。大众所反对的才是有深度的。真

正敌对反对的很可能就是最伟大的。”（“艺术世界看不到的艺术家”，

《纽约时报》杂志，2000年1月2日），10页。

27. 这一事实对于20世纪三四十年代来到美国寻求避难，躲避希特勒的欧

洲文化人来说尤其有一种理想破灭之感。其中最杰出的人是社会学家西

奥多·W.阿多诺，他不断严厉批评这一话题。例如，他的《一个欧洲学

者在美国的科学经历》，出自唐纳德·弗莱明和伯纳德·贝林的《知识分

子迁徙》（剑桥：哈佛大学出版社，1969年），338-370页。

28. 摩西，《我的生活史》，3页。