第一章 摩西奶奶对现当代艺术的影响

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调整而深感遗憾时，我们必须记住的是，人们放弃更早些时候的标

准是由于这些标准内在的缺陷。像摩西奶奶一样的艺术家几乎在艺

术世界消失了，因为加之于她的标签不断变化——“未经正规训练

的”“原始的”“民间的”“大众的”“商业的”——而那些与主要现

代运动相伴的标签却没有给她。21世纪，在全面整理价值体系和历

史轶事的时候，再次审视摩西奶奶的时机业已成熟。

希望这次展览可以帮助大家更加彻底地评估摩西的成就。在本

目录中撰文的作家们从不同角度揭开了摩西奶奶的传说与现实。罗

杰·卡迪纳尔一丝不苟地分析了摩西的工作方法，在这一过程中，

为人们探知自学成才的艺术家的内心世界提供了启迪。琳达·罗斯

科·海廷加调查研究了记忆力和想象力的本质，探索了两者在摩西

绘画中融为一体的方式。迈克尔·D.霍尔和朱迪思·E.斯泰恩专注

研究摩西在公众形象方面建立的个人风格。斯泰恩具体探究性别在

形成摩西名声方面所发挥的作用。霍尔得出结论，认为摩西不是她

所在时代的例外，而在某种程度上是其所在时代的艺术和社会结构

的产物。

的确，摩西奶奶的作品是我们目前所有努力的核心。展览分为

五个主要部分，摩西早期和晚期的作品分为不同部分放在首尾。一

种盛行的传言认为民间艺术家不会进步，但是随着展览的展开，你

会发现，只要给予时间和机会，几乎所有优秀的艺术家都会成长和

变化。我们展览的三个核心部分——标题分别是“忙碌并幸福着”、

“大胆勾勒艺术真实而非写实”以及“劳作过后就是狂欢”——探

索了摩西作品里反复出现的最重要的主题。总之，这些主题捍卫了

美国的根本价值观，这种价值观使得摩西成为该时代开端的强大力

量。20世纪的大部分艺术充斥着焦虑，摩西是少有的传达乐观精神

的人。结合“回忆与希冀”（她在自传中的用语），

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摩西提出一个

大胆的论点，过去可能终究会被用来保卫未来，因为人类基本的工

作、家庭和社会美德不会变。未来是摩西的艺术为自己提出的期限，

到那时，她的作品会得到最终的鉴赏。