摩西奶奶绘画全集

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互关联的偏见和有问题的假设造成的。这些偏见中最主要的观念就

是“好”艺术创作是困难的，自然只能少数人接触。根据这项理论，

美国人对抽象主义的厌恶恰恰证明抽象主义高质量，这项推论就是

大众喜欢的就是无价值的。

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美国文化的自卑感同样适用于这个方

程式，鼓励那些“不切实际的”自负去蔑视所有与“低等”的联系。

相对于美国人而言，欧洲人对于流行艺术的态度更加矛盾。一

方面，欧洲知识分子最初对于这样“缺乏文化素养”的美国艺术形

式，比如电影和爵士乐抱有好感（就像他们对待摩西奶奶一样），因

为这些艺术形式对于由贵族和资本家主导的美学价值而言，有了一

种替代品。另一方面，欧洲先锋派又试图去提升“人民的艺术”，证

明艺术家同样是精英。从英格兰维多利亚王朝到德国魏玛共和国，

试图启蒙大众的艺术都失败了。英国工艺美术运动，奥地利维也纳

交响乐，德国鲍豪斯建筑学派，对大众而言都承受不起。尽管美国

大众艺术在大西洋彼岸受到欢迎，仔细观察会发现，资本主义商业

之手给美国大众艺术留下了深深的印记。

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思想“左倾”的欧洲艺

术家们最终不得不承认，大众艺术品味不是新的社会主义审美，而

是在与市场共生的关系中产生的。

随着冷战结束，艺术应该作为一种抵御资本主义壁垒的观点过

时了。金钱不仅没有玷污艺术，而是增加了艺术的影响力，当代艺

术之星们丝毫不比摇滚歌星或电影明星逊色。因为“高级”艺术家

们逐渐受到“低级”文化的影响，而后者又从前者那里获得灵感，

“高级”与“低级”的分类几乎难以区分。回到自由表达的伊甸园已

是无路可循，而在这样一个伊甸园里，艺术不会受到权力、商业和

文明的影响。承认这一点的同时，我们也不得不说，这样的伊甸园

从来没有真实存在过。也许我们第一次认识到，认为摩西奶奶和同

时代“严肃”艺术家的受欢迎程度之间存在隔阂，是一种不切实际、

牵强附会的想法，而且与摩西奶奶的艺术实质毫无关联。

每代人都按照自己头脑中的形象重新书写历史，并在这一过程

中设定他们自己的品质标准。昨日铁定的艺术英雄等级，今日就被

大量相对无差别的艺术品所替代。当一些人为这种放弃价值标准的